过去将来时 Evolution

可能做成戏剧会比做成电影有意思很多

战后犹太题材惊异之作，展示了同主题拍摄方式之新。不再以答案知晓者的姿态去总结历史，更多作为永恒历史的参与者在陈述。长镜头超然流畅，炫技近于魔法。和同期看的《南巫》表达意图有相似处，但剪枝及包装更好，聚焦身份认同和历史创伤，次级信息不零散。几幕超现实指向历史隐喻在当代性裂隙间的渗出，是冯内古特式的「时震」，虽没有对集中营的正面描写，但互文和遥望还原了想象的重现。值得推敲的一点是，超现实应是「征兆」而非「奇观」。征兆指向结构性症候，而奇观只是浮于象征界表面的虚无……不少因三幕延续性争议而差评的观众，若对奇观有错误期待，难免会落空。第三幕可说才是故事本身，看似日常的爱情立在对实在界碎片的遥望之上，正因这遥望存在，「不可能的存在之真」得以成为真的：奥斯维辛未曾消失，而人与人之间的联结背负着历史。

主要还是第一段太狠了

九一八当天看了这场电影

第一场优点是声效设计即干湿两种头发从墙壁/管道里抽出不同质感的突出放大！卤素灯渐亮渐暖匹配焦点不停变换移动常规操作；第二场室从 Éva 发展出 Léna，影像单调台词剧场却是串联主题的关键，Kata Wéber 也许没有更好的编排只剩铺满争吵；第三场空间开阔 Jonás 登场，前面伏笔收束归纳：死亡恐惧里诞生的外婆，身份认证模糊的母亲，不愿被传统绑定的自己。flódni 蛋糕是三代延续的符号、Gefilte Fisch(polnischer Karpfen)刻板印象的证明；kasernenstraße 是不愿回忆的出生地址；清洗过屠杀痕迹的污水&堵塞最终破裂水管的轰（洪）水&主动拔掉的历史之齿（耻）。找到了吸引自己同样逃离传统枷锁之人，脱离纪念意义的队伍，轻盈表达欲望和爱